Tras 38 años en cartel en Broadway y veinte años sin representarse en España, el Teatro Albéniz de Madrid, ubicado en el UMusic Hotel, próximo a la Puerta del Sol, albergó el pasado 9 de abril de 2025 una de las últimas funciones en la capital del musical El Fantasma de la Ópera antes de que el telón caiga definitivamente en este espacio el próximo domingo 20. La despedida, sin embargo, no es un adiós definitivo, ya que este emblemático musical estrenado en 1986 y que ha hecho disfrutar a más de 160 millones de espectadores de 35 países diferentes, iniciará en unos meses su primera gira en castellano por más de veinte ciudades españolas en un hito sin precedentes en la historia del espectáculo. Así, está previsto que se desplacen seis tráileres y un equipo de más de ochenta personas que incluyen actores-cantantes-bailarines, músicos y equipo técnico. Por fortuna, el Teatro Cervantes de Málaga es uno de los espacios elegidos, ya que se representará allí entre el 3 de julio y el 9 de agosto de 2026.
Como pudimos comprobar, esta nueva versión en castellano combina una escenografía imponente, deslumbrante, sorpresiva, sorprendente, plena en estímulos y cuidada al milímetro, una dirección minuciosa, detallista y elegante y un elenco vocal de primer nivel. Además, se sustenta en un montaje de teatro tradicional en la que se incluye tecnología automatizada de vanguardia, espectaculares telones creados por Reinaldo Rinaldi, efectos especiales y trucos de magia.
Además de en Málaga, la extensa gira por la que visitarán muy diferentes puntos de la geografía española tendrá parada en Torrevieja (Auditorio Internacional, del 21 al 23 de junio de 2025), Burgos (Fórum Evolución, del 27 al 29 de junio de 2025), Vigo (Auditorio Mar de Vigo, del 4 al 6 de julio de 2025), Donosti / San Sebastián (Kursaal, del 11 al 13 de julio de 2025), Valencia (Palacio de Congresos, del 18 al 27 de julio de 2025), Gijón (Teatro Jovellanos, del 1 al 3 de agosto de 2025), Cuenca (Teatro Auditorio, del 8 al 10 de agosto de 2025), Valladolid (Centro Cultural Miguel Delibes, del 15 al 17 de agosto de 2025), Barcelona (Teatre Apolo, del 21 de agosto de 2025 al 2 de febrero de 2026), Sevilla (Cartuja Center, del 14 de febrero al 1 de marzo de 2026), Mallorca (Auditorium de Palma, del 7 al 9 de marzo de 2026), Pamplona (Baluarte, del 14 al 16 de marzo de 2026), Logroño (Riojaforum, del 20 al 22 de marzo de 2026), Roquetas de Mar (Teatro Auditorio, del 27 al 29 de marzo de 2026), Murcia (Auditorio Víctor Villegas, del 2 al 4 de abril de 2026), Córdoba (Gran Teatro, del 10 al 12 de abril de 2026), A Coruña (Palacio de la Ópera, del 17 al 19 de abril de 2026), Zaragoza (Palacio de Congresos, del 4 al 6 de septiembre de 2026), Cartagena (Auditorio El Batel, del 18 al 20 de septiembre de 2026), Jerez de la Frontera (Teatro Villamarta, del 25 al 27 de septiembre de 2026), Alicante (Auditorio ADDA, del 3 al 5 de octubre de 2026), Tenerife (Auditorio de Tenerife, del 28 de noviembre al 7 de diciembre de 2026) y Gran Canaria (Auditorio Alfredo Kraus, del 10 al 18 de enero de 2027).
Producida por LETSGO, una promotora y productora de espectáculos bien conocida en España por anteriores montajes como Dirty Dancing, La Familia Addams, El jovencito Frankenstein, Ghost, el musical, Charlie y la fábrica de chocolate, El guardaespaldas o School of Rock, entre muchísimas otras, el espectáculo parte de la partitura original de Andrew Lloyd Webber y el libreto de Charles Hart y Richard Stilgoe. Para esta puesta en escena, han contado con la excelente producción artística de Iñaki Fernández, la dirección y el diseño de escenografía de Federico Bellone, la adaptación de guion y letras de la también ayudante de dirección Silvia Montesinos, la dirección musical de Julio Awad, las coreografías de Guillian Bruce, el diseño de vestuario y caracterización de Chiara Donato, la escenografía del anteriormente citado Federico Bellone y Clara Abbruzzesse, la iluminación de Valerio Tiberi, los efectos especiales de Paolo Carta, el diseño de sonido de Roc Mateu, el diseño de iluminación asociado de Emanuele Agliati, Marta Melchiorre como coreógrafa asociada y Oxumex (Antonio Naranjo, Cristina Asenjo y Fernando Fernández Lozano) en el diseño/realización de prótesis y máscara.
Basado en la novena homónima de Gastón Leroux y ambientada en la Ópera de París a finales del siglo XIX, El Fantasma de la Ópera se adentra en el mundo de los bastidores, los camerinos y los secretos que esconden los laberínticos pasadizos del edificio. Allí habita el Fantasma, un genio de la música marcado por una deformidad física que se obsesiona con Christine, joven soprano a la que guía desde las sombras. Esta fascinación genera un triángulo amoroso pleno en tensiones, misterio, muerte, desastre y belleza.
El reparto vocal ofrece interpretaciones de gran nivel. Manu Pilas sobresale como el resto del elenco en el papel del Fantasma gracias a su presencia escénica, una voz potente y matizada, concentración y profundidad (por fortuna, representará a este personaje en buena parte de la gira). Lo mismo podemos indicar de Jutith Tobella como Christine Daaé, ya que también destaca por el control y la proyección de una voz lírica, ágil, de amplio registro y bellísimo timbre.
Por su parte, también despuntan el resto de protagonistas al aportar muy diferentes colores, matices y estímulos a lo largo de las dos horas y media, breve descanso incluido, de la puesta en escena: Guido Balzaretti (Raoul de Chagny), Marta Pineda (Carlota), Francisco Ortiz (Piangi), Monsieur Andre (Enrique R. del Portal), Monsieur Firmin (Omar Calicchio), Madame Giry (Silvia Luchetti) y Meg Giry (Laura Martín).
Otro de los puntos fuertes de la propuesta se sitúa en la orquesta que, en riguroso directo, interpreta la vibrante y magnética partitura de Andrew Lloyd Webber. Sin duda, hace crecer en tímbrica, rítmica, viveza y profundidad a la propuesta escénica. También contribuyen en gran medida a dibujar y trasladar a los espectadores por las diferentes atmósferas, sensaciones y sentimientos proyectadas en la obra.
En definitiva, la combinación de escenografía, efectos, vestuario, decorado, maquillaje, virtuosismo, talento, coordinación, estímulos y belleza hacen de este El Fantasma de la Ópera una experiencia inolvidable y obligada para todo amante del teatro musical. Sin duda, también puede ser un excelente inicio para aquellas personas que todavía no han acudido a ninguna representación de este género, aunque ya les avisamos que arrancarán por todo lo alto en un espectáculo sorprendente, vibrante e integral.
