[Teatro] Souvenir [Teatro Echegaray, 16.06.2017)

El joven periodista Solomon Shereshevski nunca registraba en papel lo que escuchaba o veía. Son célebres sus anécdotas en la redacción donde trabajaba o en algunos de los discursos a los que asistía en Moscú a comienzos del siglo XX. Allí, en esas convocatorias colmadas siempre de palabras, varios de los presentes pedían a Solomon que no anotara lo que se decía. Una vez concluida la sesión, el ruso era capaz de repetir toda conferencia, charla o entrevista de forma precisa y sin recurrir a ninguna artimaña. Algo similar ocurrió en la primera cita que mantuvo con el neuropsicólogo Alexander Luria, uno de los fundadores de la neurociencia cognitiva. Shereshevski recitó en la consulta del doctor series de letras, fórmulas matemáticas y hasta poemas en otras lenguas, lo que hizo, junto al resultado de diversas pruebas realizadas, que Luria lo diagnosticara como el primer caso de hipermnesia conocido. Es decir, Solomon no podía olvidar nada de lo que le sucedía por un inquietante exceso de memoria.

Por si fuera poco, tenía ligado ese fenómeno a la sinestesia, una facultad que permite asociar olores y colores a las palabras, entremezclando los sentidos. La cabeza de Shereshevski era un tornado que arrastraba consigo los lazos de unión existentes con familia y amigos. Souvenir, texto de Pablo Díaz Morilla, intenta sumergirse en la enrevesada vida de Shereshevski; todo un reto sobre cuyas complicaciones parecen querer advertirnos desde las tablas, al referirse a esta historia de olvidos y recuerdos como un relato probablemente incompleto, inexacto e inútil.

El desafío se extiende también a la hora de poner en funcionamiento el montaje. Fran Perea, en su primera pieza como director teatral, centra su atención en el triángulo formado por Steven Lance (Doctor Luria), Ángel Velasco (Solomon) y Esther Lara, que encarna a Magda, la pareja del protagonista. Las distintas interacciones entre los tres personajes desembocan con frecuencia en sustanciosas conversaciones entre Lance y Velasco, que buscan con ahínco un remedio para eliminar o suavizar el mal de Shereshevski. La borrascosa relación con su mujer o el agradecido número circense, ya hacia el final, ejercen de necesarias válvulas, permitiendo avanzar a una narración que por momentos parece enquistarse en su propio punto de partida. Perea se ocupa también de la música, elemento esencial junto a los juegos de luces y a una admirable escenografía que remite a las primeras películas de Robert Wiene, Fritz Lang y Murnau, trío fundamental a la hora de conformar el denominado expresionismo alemán, movimiento cultural que nació, precisamente, en los años en los que se desarrollan los actos intermedios de Souvenir. El resto de la faena lo completa una notable labor actoral, feliz circunstancia —y acierto— que se ha venido repitiendo en las distintas producciones de Factoría Echegaray.

Souvenir ofrecerá pases hasta el domingo 18 esta primera semana, y del miércoles 21 al domingo 25 la segunda, con doble sesión el sábado 24 ya que habrá función del vermú a partir de las 12.30 horas. Factoría Echegaray, proyecto nacido de una iniciativa de los teatros municipales, estrenará entre octubre y diciembre sus tres próximos montajes: 37 Guernica 17, Curso de autoayuda para perversos y otros colectivos y Hécate y la frontera.

Programación del Teatro Romano para el verano 2017

Esta semana se ha presentado en Sevilla la quinta edición del Ciclo Teatros Romanos de Andalucía, que traerá al coliseo malagueño un total de ocho espectáculos del 27 de junio al 5 de agosto. El ciclo busca potenciar el conocimiento del patrimonio romano andaluz bajo la premisa de la conservación del espacio, ofreciendo al mismo tiempo nuevas actividades culturales a la ciudadanía. Las funciones comenzarán a las 22.00 horas.

La programación es la siguiente:

  • 27 y 28 de junio. Ballet Flamenco de Andalucía | Entradas
  • 4 y 5 de julio. Dido y Eneas | Entradas
  • Del 6 al 9 de julio. El cerco de Numancia | Entradas
  • Del 12 al 15 de julio. El asno de oro | Entradas
  • Del 19 al 22 de julio. El eunuco | Entradas
  • 25 de julio. La Odisea | Entradas
  • Del 26 al 29 de julio. La asamblea | Entradas
  • Del 2 al 5 de agosto. Amazonas | Entradas

Más información en la web de la Junta de Andalucía.

Souvenir, próximo estreno de Factoría Echegaray

Factoría Echegaray es un proyecto nacido de una iniciativa de los teatros municipales que persigue, entre otros objetivos, crear y consolidar un centro de producción de espectáculos propios, promocionar la escena local o ayudar a sostener un tejido reconocible para atraer públicos. Los puercosEl proceso, Rama, La presaMonogamia y El último beso, de Jerónimo Cornelles, son las obras estrenadas hasta ahora.

El texto de Cornelles, con escurridizas referencias al cine de Almodóvar, propone un periplo abarrotado de cuestiones válidas junto a respuestas no siempre recurrentes. El encuentro entre la mujer y la amante de un hombre que espera para ser desconectado de la vida es el punto de partida de una historia en donde Dimas, un psicólogo tetraparético, ocupará el tercer lado del inesperado triángulo. Más allá del notable trabajo de los actores —es conveniente destacar el papel de Alejandra Cid como Erika—, cabe brindar por un aprovechamiento total de los recursos escénicos y un surrealismo siempre en deuda con el humor. El último beso se pudo ver hasta el pasado 28 de mayo en el Teatro Echegaray.

Souvenir, la obra que está dirigiendo Fran Perea, será el último montaje de la temporada. El texto de Pablo Díaz Morilla se centra en la figura de Solomon Shereshevski, “el primer caso conocido de hipermnesia en la Rusia a principios del siglo XX”, según explicó el propio Perea en los ensayos abiertos a la prensa celebrados el lunes 29. “Shereshevski —comentó a los medios— no podía olvidar nada de lo que le ocurría, y tenía asociada esta dolencia a la sinestesia: asociaba olores y colores a las palabras. Pablo Díaz Morilla suele usar hechos reales para reflexionar sobre las preocupaciones del ser humano, y con esta función hace un bonito homenaje a la memoria y a la importancia de los recuerdos en nuestra vida”. El reparto está compuesto por Esther Lara (Magda), Steven Lance (Doctor Luria) y Ángel Velasco (Solomon).

Souvenir, pieza con la que Fran Perea debutará como director teatral, ofrecerá pases en el Teatro Echegaray del martes 13 de junio al domingo 18 la primera semana, y del miércoles 21 al domingo 25 la segunda, con doble sesión el sábado 24 ya que habrá función del vermú a las 12.30 horas.

Foto: Teatro Echegaray.

[Teatro] Los universos paralelos (Teatro Cervantes, 22.04.2017)

No se concibe muerte más desgarradora que la de un hijo. Hay términos para clasificar a aquellas personas que pierden a sus padres o a su pareja, pero no existe ninguno para quienes sufren el más terrible de los trances. El horror, agazapado, siempre está presente. Federico Luppi intentaba definirlo en Martín (Hache), película dirigida por Adolfo Aristarain en 1997: “No es quererlo, es peor. Es mucho más fuerte, quieres estar siempre con él. Pero sabes que no puede ser. Es miedo a que le pase algo, a que sufra. No puedes ni pensar en que se puede morir, te duele pensarlo, te da pánico porque sabes que si eso llega a pasar no vas a sufrir ni te va a doler: te va a destruir. Vas a dejar de existir aunque sigas viviendo. Si se muere te mueres con él, así de sencillo”.

Los universos paralelos nos sitúa en el duelo por la muerte de Dani, el único hijo de Patricia (Malena Alterio) y Alberto (Daniel Grao). Han pasado ocho meses desde la tragedia y Patricia, vestida de negro de pies a cabeza, apenas levanta cabeza. No le ayuda el pasar todo el día en casa rodeada de recuerdos y paredes que aún reflejan los correteos del niño de arriba abajo. El cuarto de Dani, situado en la parte superior del piso, permanece intacto entre cajas con ropa, juguetes y una cama que luce siempre limpia y ordenada, nunca ya deshecha de un día para otro. La habitación parece mostrarse como una losa permanente para los distintos personajes que charlan y discuten en la planta baja. Además del matrimonio protagonista, también pasean su sufrimiento sobre las tablas la hermana de Patricia, Lucía (Belén Cuesta), la madre de ambas, Lola (Carmen Balagué), y David (Itzan Escamilla), el chico que atropelló mortalmente a Dani. Juntos intentan encontrar la manera de convivir con el recuerdo y mitigar la pena, ya que el dolor, como nos confirma Lola —que también perdió a un hijo—, nunca desaparece.

David Serrano, que hace unos meses presentó Cartas de amor en el Cervantes, dirige este texto instructivo escrito por David Lindsay-Abaire en 2006 bajo el nombre de Rabbit hole. Estrenada el pasado mes de marzo en el Palacio Valdés de Avilés, Serrano define Los universos paralelos como una obra optimista, divertida y hasta terapéutica. Y lo es, pero conviene apuntar que aquí el drama vence a la comedia por la aplastante inercia y transcendencia de lo ocurrido. Las risas, que las hay, provienen de un territorio más ordinario y previsible pero igualmente liberador: un puntal al que aferrarse contra viento, marea y todo tipo de pérdidas afectivas. Notable y generosa es la labor de actores y actrices, vital en un trabajo coral como este. Dentro del reparto centellea el desparpajo de una Belén Cuesta que, junto a Carmen Balagué, ofrecen las vías de escape necesarias ante semejante oscuridad. Pero son los personajes de Daniel Grao y Malena Alterio, que progresivamente irá aireando espacios y volviendo al color en su vestuario, los que delinean y muestran con precisión el aprendizaje que Lindsay-Abaire y Serrano nos proponen. Un manual de instrucciones al que, lejos de la ficción, nunca se debería recurrir.

[Teatro] La presa (Teatro Echegaray, 09.03.2017)

La presa, escrita por Pablo Bujalance y dirigida por Eduardo Velasco, conforma junto a Los puercosEl proceso Rama el primer cuarteto de montajes que desde septiembre de 2016 ha ofrecido Factoría Echegaray, proyecto nacido de una iniciativa de los teatros municipales y de la Moción institucional relativa a la elaboración de un modelo cultural de las artes escénicas en Málaga, que daba voz a toda la profesión malagueña a través del colectivo TEMA. Muchos son los objetivos que persigue. Entre ellos, crear y consolidar un centro de producción de espectáculos propios, promocionar la escena local o ayudar a sostener un tejido reconocible para atraer públicos.

La presa nos zambulle en un almacén donde tres personas mantienen secuestrado a uno de los banqueros más poderosos del país. El jefe de los secuestradores es Saúl, un político que busca venganza tras salir de la cárcel. Pese a este último dato —escribir “político entre rejas” casi hace saltar el corrector automático del texto— hay que apuntar que no hablamos de una obra fantástica ni de ciencia ficción, sino de una realidad colorista y añeja descrita vivamente a través del local donde se encuentran encerrados los personajes. La obra parece estar anclada, eso sí, en un universo paralelo al nuestro: es la conclusión a la que podemos llegar tras escuchar en el noticiario las últimas consecuencias de la llegada de Donald Trump a la Casa Blanca o la narración de una fechoría sobresaliente cometida por un desenfrenado Pablo Bujalance. La presa es un thriller de tintes sociales bien planteado y mejor desarrollado que recordará inevitablemente a películas como Reservoir dogs (Quentin Tarantino, 1992), por citar aquí el ejemplo más sencillo y recurrente. La irrupción sobre las tablas de una descomunal Rocío Rubio (Fátima) inyectará nuevos dilemas éticos y morales a una trama que intenta zafarse tímidamente de lo que suelen brindar propuestas de similares características. El resto del reparto, siempre notable, lo completan Paco Inestrosa (Saúl), Virginia Nölting (Mara) y Miguel Zurita (Iván).

Monogamia, El último beso y Souvenir, dirigidas respectivamente por Nacho Albert, Jerónimo Cornelles y Fran Perea, serán las piezas con las que continuará la programación de Factoría Echegaray durante los meses de abril, mayo y junio.

Foto: Daniel Pérez (@danielperezfoto).

[Teatro] Mármol (Teatro Cervantes, 23.02.2017)

Mármol, obra escrita por Marina Carr y dirigida por Antonio Guijosa, tiene como punto de partida los sueños que inundan repentinamente las noches de Art (Pepe Viyuela) y Catherine (Elena González). En ellos se ven retozando uno junto al otro en una habitación de mármol. Art le cuenta a Ben (José Luis Alcobendas), el marido de Catherine, que, mientras dormía, hacía el amor con su mujer. Ben, con la mosca detrás de la oreja, corre a casa para hablar con Catherine. Ella le dice que ha soñado lo mismo: su noche ha transcurrido junto a Art. A partir de ahí se desatan preguntas duras, asfixiantes. También necesarias. La nostalgia por lo no vivido toma protagonismo —”lo que nos mata es la vida que no vivimos”, se escucha en algún momento— mientras se colocan todas las cartas sobre la mesa. Anne (Susana Hernández), la esposa de Art, entra igualmente en el juego, completando así un plantel de personajes que sufrirá incluso alguna amputación emocional. Se vislumbran a lo lejos nuevos y brillantes horizontes, pero el camino será siempre largo y tortuoso, tal vez inalcanzable. Mármol no es un texto sencillo: requiere entereza y atención por parte del público y de los actores. La recompensa, que la hay, da que pensar.

Programación del MaF 2017

Hace unos días se presentó en el Cine Albéniz la programación del MaF 2017 (Málaga de Festival), antesala del Festival de Cine. El evento, que se celebrará del 23 de febrero al 16 de marzo, incluye 156 actividades culturales vinculadas con la disciplina cinematográfica que se desarrollarán en 86 espacios repartidos por 11 distritos. El feminismo aparece como idea central de muchas de ellas, destacando el ciclo Clásicas y modernas o la proyección Excluidas del paraíso, de Esther Pérez de Eulate. También tendrá un papel relevante el animalismo, con la proyección de Gasland, de Josh Fox, y el documental Santa Fiesta, de Miguel Ángel Rolland.

La quinta edición del MaF destaca por consolidar su modelo de colaboración entre instituciones culturales y por el anhelo de ofrecer un programa de firmeza discursiva. El Centre Pompidou será escenario de la intervención artística de José Luis Puche, cuya obra, Papá, podrá visitarse hasta octubre. Por su parte, el centro Colección Museo Ruso será sede del ciclo 1917-2017, una serie de conferencias a través de las cuales se busca analizar la revolución rusa a través del cine. El Auditorio del Museo Picasso acogerá el ciclo Playing Picasso, que contará con los conciertos de Bromo, Arista Fiera, NineStories y Col•LectiuLoopa. Cabe resaltar las actividades que se han incorporado con naturalidad a la identidad del MaF, como son los casos del Vermut-O-Rama y el espectáculo Advocanciones.

Homenaje a Aute, Bigas Luna y David Bowie

En colaboración con la Generación del 27, el MaF pone en marcha el ciclo Cine, cine, homenaje a Luis Eduardo Aute, con el que se pretende analizar y revisar la trascendencia de uno de los personajes clave de la cultura contemporánea española a través de la visión de compañeros de profesión y amigos. La figura y obra de David Bowie, ahora que se cumple algo más de un año de su fallecimiento, serán protagonistas de la cuarta edición de Versometraje, que este año se traslada al Palacio del Obispo. Otras actividades como White Room #2 y Lazarus se suman a este homenaje. El cineasta Bigas Luna está presente en el MaF a través de la exposición El otro Bigas Luna, que puede visitarse en la Sala La Coracha del Museo del Patrimonio Municipal; Los coños de Bigas Luna y la performance Aceite, jamón y ajo completan las actividades destinadas a la faceta más artística del director de Jamón, jamón.

Conciertos de inauguración y clausura

Como ya te comentamos hace unos días, el concierto inaugural previsto para el jueves 23 a las 21:30 horas en el Cine Albéniz lo conforman los directos de Neuman y Anni B Sweet. Por su parte, Elphomega y Julia Martín cerrarán el MaF el 16 de marzo en el Teatro Echegaray. Las entradas para ambos conciertos están a la venta en las taquillas del cine Albéniz, Teatro Echegaray y en Uniticket.

Puedes ver y descargar la programación del MaF 2017 en el siguiente enlace:

Programación del MaF 2017