El Festival de Málaga celebra su próxima edición del 6 al 15 de marzo de 2026 y ha escogido para su cartel la obra La mar de encuentros del dibujante Pepo Pérez. Como en la edición pasada y en otras anteriores, el festival ha recurrido al encargo directo, al considerar que de esta manera consigue plasmar mejor su imagen y discurso.
Según ha explicado el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, la organización ha optado por Pepo Pérez, dibujante y diseñador malagueño, para la realización de un cartel que hace referencia al cine y la cultura como espacios de encuentro y simboliza de esta manera la capacidad del festival para reunir miradas, talentos y sensibilidades diversas en torno al séptimo arte, consolidando a Málaga como un punto de conexión entre creadores, público e industria cinematográfica.
Sobre el cartel
Según ha explicado Pepo Pérez, el diseño del cartel del 29 Festival de Málaga es el resultado de un trabajo de colaboración con su dirección. La idea principal del cartel es la de representar al Festival como punto de encuentro multicultural, un reflejo de la propia ciudad de Málaga, cosmopolita por su tradición histórica; también como un cruce de miradas, de personas de edades, géneros, generaciones y culturas diferentes. “La alfombra roja al mar no es solo un guiño a las playas malagueñas, para ponerlas en relación metafórica con el cine, sino también al otro lado del Atlántico, hacia nuestra cultura hermana hispanoamericana, que tantas buenas películas aporta a este Festival”, ha añadido Pérez.
Las “viñetas” o “pantallas” que enmarcan esas diferentes miradas multiculturales sirven tanto para generar un diseño dinámico, de “superposición” de miradas al paisaje, como para remitir a marcos mediáticos que evocan al cine y al cómic. Dichas “viñetas” o “pantallas” se han usado para construir marcos de ficción diferentes. Algunos de ellos remiten claramente a la ficción cinematográfica (ese personaje que se baja las gafas de sol, inspirado directamente en películas de Fellini y Berlanga), otros más bien a la realidad cotidiana. Así, los “personajes” de cada “viñeta” o “pantalla” pueden proceder tanto del cine como ser sus propios espectadores. Por su parte, la alfombra roja en la arena, por debajo de todos estos personajes, refleja el punto de encuentro físico y real en el que cada año los espectadores se asoman a ver pasar a los protagonistas de la producción del cine.
El autor ha comentado que también quiso dibujar manualmente las tipografías como homenaje a la tipografía analógica tradicional y a autores del cómic contemporáneo como Chris Ware, Daniel Clowes, Julie Doucet o Catherine Meurisse, que rotulan a mano, muchas veces incluso los títulos de sus portadas. “También he querido aportar un elemento distintivo al cartel frente al uso dominante del ordenador en nuestra época, que solo he empleado para colorear; todo lo demás está dibujado con lápiz, pincel y tinta sobre papel”, ha dicho.
