El Teatro del Soho CaixaBank de Málaga acoge hasta el próximo 7 de junio de 2026 la puesta en escena de Tootsie, adaptación al teatro musical de la célebre película de 1982 que fue protagonizada por Dustin Hoffman y Jessica Lange (Columbia Pictures). Bajo la dirección y adaptación de Bernabé Rico, con música y letras de David Yazbek y libreto de Robert Horn, la propuesta que pudimos disfrutar confirma por qué esta producción, nominada a once Premios Tony y galardonada con el de mejor libreto musical en 2019, continúa conquistando públicos diversos desde el humor, la inteligencia teatral y una puesta en escena muy precisa.
La trama mantiene intacto su núcleo argumental: Michael Dorsey, actor con talento y tan brillante como conflictivo, incapaz de encontrar trabajo por su carácter y sus enfrentamientos profesionales, decide transformarse en Dorothy Michaels para conseguir un papel. El éxito inesperado del personaje femenino y la progresiva complejidad emocional del/la protagonista genera un continuo juego de equívocos, identidades y relaciones sentimentales. Sin embargo, la gran virtud del montaje actual reside, precisamente, en no limitarse a reproducir el argumento cinematográfico, sino en reinterpretarlo desde la sensibilidad actual.
La película original de 1982 ya abordaba cuestiones relacionadas con los roles de género y el funcionamiento desigual de la industria del espectáculo, aunque esta versión musical amplifica y actualiza ese debate. La adaptación dirigida por Bernabé Rico introduce una lectura más consciente de las relaciones de poder, del machismo estructural y de la mirada masculina sobre la mujer, aunque sin perder en ningún momento el tono ligero y cómico que caracteriza a la propuesta. El resultado evita caer en moralejas marcadas o en discursos explícitamente doctrinales, ya que la reflexión parece surgir del propio desarrollo dramático y a través de la transformación interior del protagonista.
Precisamente ahí se encuentra uno de los principales aciertos de Tootsie, el musical. La obra no presenta a Michael Dorsey como un héroe ejemplar ni convierte a Dorothy Michaels en un simple disfraz funcional. Al contrario, el personaje atraviesa un proceso de aprendizaje y confrontación personal que, aunque se articula desde el humor, el desenfado y el enredo, permite cuestionar comportamientos, privilegios y dinámicas sociales todavía presentes. En consecuencia, la mirada feminista del montaje aparece integrada con naturalidad en la dramaturgia. Además, enriquece la historia sin diluir su esencia cómica.
En cuanto al elenco, en el centro del espectáculo sobresale Iván Labanda como Michael Dorsey / Dorothy Michaels. El barcelonés sostiene con solvencia un papel de gran exigencia interpretativa y vocal. Así, su trabajo evita la caricatura fácil y construye un personaje complejo, divertido y progresivamente vulnerable. Al mismo tiempo, el actor maneja con precisión los cambios de registro y demuestra una notable capacidad para mantener el ritmo escénico en una función donde la energía apenas decae.
A su lado, Andrea Enrich, como Julie Nichols, aporta naturalidad, credibilidad emocional, presencia escénica y solvencia vocal, y se convierte en un contrapunto equilibrado frente al torbellino interpretativo de Dorsey/Dorothy. También destacaron Armando Pita, que dotó de personalidad propia a Jeff y le aportó cercanía, complicidad e ironía en una actuación sólida y bien integrada en el engranaje coral, y Berta Butinyà (Sandy Lester), que ofreció algunos de los momentos más hilarantes y frenéticos del musical gracias a un extraordinario dominio del tempo cómico con reflejos de una sit com televisiva. El conjunto se completó con un reparto cohesionado en el que sobresalen asimismo José Luis Mosquera, Elsa Álvaro y Héctor Vázquez junto a un ensamble muy bien engranado.
Otro de los aspectos más destacados del montaje es precisamente la química entre el elenco. La función transmite compañerismo, escucha mutua y una evidente complicidad escénica, risas inesperadas entre compañeros incluidas, que favorece el desarrollo del humor y dota de naturalidad y proyecta las distintas escenas. Esa cohesión, imprescindible en una comedia de ritmo tan marcado, se percibe tanto en los diálogos como en los números musicales y coreográficos.
En el apartado musical, la partitura de David Yazbek se despliega con frescura y dinamismo gracias a la dirección musical de Julio Awad y al trabajo de la banda dirigida en vivo por Laura Amoedo, elemento fundamental dentro del modelo de producción del Soho CaixaBank impulsado por Antonio Banderas, donde la música en directo constituye una seña de identidad irrenunciable. De esta manera, las canciones dialogan con la acción dramática sin convertirse en meros interludios, y refuerzan el carácter teatral y narrativo del espectáculo.
La escenografía firmada por Leticia Gañán y Curt Allen Wilmer (Estudiodedos-Aapee), la iluminación de José Manuel Guerra, el vestuario de Pablo Battaglia, la videoescena de Emilio Valenzuela y la caracterización diseñada por Inma Capell conforman un engranaje visual elegante, estimulante y funcional. Lejos del exceso decorativo, el montaje apuesta por la fluidez narrativa y los cambios ágiles de espacio. En consecuencia, reproducen con inteligencia el vértigo del universo teatral y televisivo en el que se desarrolla la trama.
Por su parte, la coreografía de Federico Barrios Fierro merece igualmente una mención destacada. Sus números se integran con naturalidad en la dramaturgia al reforzar el carácter dinámico del musical sin interrumpir la progresión dramática. Todo aparece medido y cuidado al detalle, y evidencia una producción técnicamente muy sólida.
En definitiva, Tootsie confirma en el Teatro del Soho CaixaBank que la comedia y el teatro musical puede seguir siendo un vehículo eficaz para reflexionar sobre cuestiones actuales. Humor, música, actualidad, mirada crítica y un elenco plenamente conectado convierten esta propuesta en un espectáculo brillante y profundamente disfrutable.
