El sexto programa de la temporada 2025-2026 de la Orquesta Filarmónica de Málaga, desarrollado en el Teatro Cervantes el jueves 18 y el viernes 19 de diciembre de 2025, tuvo a Georg Freidrich Händel (1685-1759) y a El Mesías, HWV 56 como protagonistas. En la interpretación de este oratorio, una de las partituras más difundidas, influyentes, programadas y simbólicas en la historia de la música académica occidental, la agrupación costasoleña, bajo la dirección de José María Moreno, compartió escenario con la excelente soprano Jone Martínez, los sobresalientes Juan Sancho (tenor) y Ferrán Albrich (barítono), la mezzosoprano Gemma Coma-Alabert y la voluntariosa, concentrada y enérgica aportación de la Coral Cármina Nova, a su vez dirigida por Michele Paccagnella.
A pesar de que no fue compuesta para la Navidad y como apuntamos, de un tiempo a esta parte se representa en torno a estas fechas en un buen número de auditorios en todo el mundo. La velada se concibió no solo como un recital, sino como una celebración colectiva en la que música instrumental y vocal, texto y tradición se combinan y funden. No obstante, Messiah se puede considerar una obra narrativa en la que se reflexiona sobre la figura de Jesús. Se estructura en tres grandes secciones que abordan la profecía y el nacimiento, la pasión y redención y la promesa de la vida eterna.
El alemán nacionalizado inglés Händel no relata una historia concreta ni desarrolla personajes, sino que propone una meditación musical a partir de textos bíblicos cuidadosamente seleccionados (De la Ossa, 2018). Esta singularidad convierte cada interpretación en una experiencia distinta, donde el peso expresivo recae en la sucesión de coros, arias y recitativos, y en la capacidad de los intérpretes para articular un discurso espiritual y estético coherente.
Compuesto en apenas veinticuatro días en 1741, la propuesta es también un prodigio de síntesis creativa. Händel logra conjugar una escritura accesible con una profundidad musical muy marcada, algo que explica su difusión constante desde el siglo XVIII hasta nuestros días. Así, “consigue unir sencillez melódica, claridad formal y una enorme fuerza expresiva, lo que ha permitido que El Mesías se adapte a contextos históricos, sociales y estéticos muy diversos” (De la Ossa, 2018).
Otro de los aspectos más interesantes de El Mesías es su historia interpretativa y su recepción social. Desde su estreno en Dublín en 1742 hasta su institucionalización como partitura maestra por excelencia, el oratorio ha sido objeto de adaptaciones, revisiones y lecturas muy diversas. De esta manera, “pocas obras han logrado un equilibrio tan claro entre tradición y renovación, entre respeto al pasado y capacidad de diálogo con el presente” (De la Ossa, 2018).
Este concierto en el Teatro Cervantes se inscribe precisamente en esa línea: una lectura respetuosa con el espíritu de Händel pero plenamente consciente de su función actual como patrimonio cultural compartido. La respuesta del público confirmó una vez más que El Mesías sigue siendo un espacio de encuentro entre comunidad, memoria y música.
A nivel estrictamente interpretativo, la velada se sostuvo sobre un trabajo sólido y bien articulado de la Orquesta Filarmónica de Málaga, que afrontó su ejecución con un sonido flexible, atento al fraseo y a la retórica de la época barroca aun sin caer en rigideces academicistas. Las cuerdas mostraron una notable homogeneidad y ligereza, especialmente en los números corales más vivos, mientras que el continuo -clave para el sostén discursivo de la obra- aportó claridad y viveza, favoreciendo el equilibrio con las voces. Con respecto al viento metal, participó de manera brillante y precisa.
El coro desempeñó un papel fundamental, tal y como corresponde a una obra en la que este colectivo actúa casi como narrador colectivo y conciencia espiritual. Su intervención fue especialmente convincente en los grandes números corales. La dirección musical de José María Moreno se caracterizó por una lectura coherente y bien estructurada, atenta al equilibrio entre tradición interpretativa y fluidez narrativa. El director condujo la partitura con tempi ajustados y dinámicos. También cuidó las transiciones y los contrastes entre secciones. Su gesto favoreció el diálogo constante entre orquesta, coro y solistas dentro siempre de una visión de conjunto que permitió que la obra avanzara con naturalidad a lo largo de sus más de dos horas de duración.
En el apartado vocal, el nivel fue notablemente alto. La soprano Jone Martínez brilló con especial intensidad gracias a una ejecución de gran belleza y pureza tímbrica, afinación impecable y un fraseo elegante y expresivo. Sus arias fueron uno de los puntos álgidos de la noche, ya que superó con aparente facilidad las exigencias técnicas. Su voz se proyectó con claridad sobre la orquesta y aportó luminosidad y lirismo a sus intervenciones.
El tenor Juan Sancho aportó musicalidad, estilo y dicción muy cuidada. Su línea de canto fue siempre adecuada, con un fraseo natural y una expresividad contenida pero eficaz, especialmente en los recitativos. Por su parte, el barítono Ferrán Albrich mostró solidez, autoridad vocal y una presencia escénica convincente, ofreciendo arias bien construidas y de notable profundidad expresiva. Completó el elenco la mezzo-soprano Gemma Coma-Alabert.
En conjunto, la interpretación de El Mesías en el Teatro Cervantes evidenció un trabajo coral y orquestal sólido, una dirección detallista y cuidada y un cuarteto solista de alto nivel, con menciones especialmente destacadas para Jone Martínez, Juan Sancho y Ferrán Albrich. Una lectura que reafirma la vigencia de la obra de Händel entre contrastes, dinámicas y emoción.
Tras la ovación final, el alcalde de Málaga, el siempre elocuente Francisco de la Torre, hizo aparición en escena para felicitar las próximas fiestas navideñas a todos los presentes y entregar el Premio a la Labor Musical del Año a la pianista, docente e investigadora malagueña Paula Coronas. Por último, regresaron los solistas a escena para interpretar junto al público Noche de paz. Felices fiestas.
