El MUCAC La Coracha acoge la primera exposición monográfica en España de la artista brasileña y estadounidense Mona Kuhn, que se podrá visitar en este museo municipal hasta el 2 de noviembre. La muestra Mona Kuhn. Y tu desnudo será un gran poema ha sido inaugurada hoy con la presencia de la propia artista junto al director de la Agencia Pública para Gestión de la Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso y Otros Equipamientos Museísticos y Culturales, Luis Lafuente, y el comisario de la exposición, Salvador Nadales.
La muestra reúne 43 obras realizadas por la fotógrafa entre 2004 y 2018 que ofrecen un recorrido visual no cronológico que subraya la poesía del cuerpo y su relación con la naturaleza. Asimismo, la muestra se acompaña de un catálogo con textos de Rebecca Morse, curadora de fotografía del LACMA de Los Ángeles, y del comisario de la exposición.
Además, Mona Kuhn mantendrá un encuentro con el público con motivo de la inauguración de su exposición en el MUCAC La Coracha. La cita gratuita tendrá lugar mañana sábado, 6 de septiembre, a las 11:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo. Durante la cita, los asistentes podrán descubrir algunos aspectos del trabajo fotográfico de Kuhn, además de conocer de primera mano el proceso creativo de una de las creadoras internacionales más destacadas de las últimas décadas. La actividad también incluye una visita a la exposición con la artista y el comisario.
La exposición reúne una cuidada selección de 43 imágenes realizadas entre 2004 y 2018, un periodo considerado fundamental en la investigación de la artista. Lejos de plantearse como una retrospectiva lineal, la propuesta se concibe como una constelación de imágenes en diálogo donde distintas series encuentran resonancias conceptuales y formales, iluminando la coherencia y la vigencia de una trayectoria que se ha consolidado como referente en la fotografía contemporánea.
La obra de Mona Kuhn se distingue por un tratamiento singular del cuerpo desnudo, que se presenta no como objeto, sino como espacio de intimidad, vulnerabilidad y conexión con el entorno natural y arquitectónico. En sus imágenes, la luz, el desenfoque y la transparencia se convierten en estrategias visuales que abren un terreno poético desde el que explorar la memoria y la condición humana.
Influida por pintores figurativos como Lucian Freud, Eric Fischl o Georgia O’Keeffe, Kuhn ha desarrollado un lenguaje visual propio que redefine la tradición del desnudo en la fotografía. Su proceso creativo se apoya en una relación de confianza y complicidad con sus modelos, que realmente son de su círculo de amigos, lo que se traduce en una atmósfera de serenidad y naturalidad que impregna sus imágenes.
En cuanto a las series expuestas en la muestra, en Evidence (2000-2008) la fotógrafa construye un archivo íntimo de la comunidad naturista francesa con la que estableció un vínculo duradero, mientras que en Native (2009) combina escenas urbanas de São Paulo con la exuberancia de la selva amazónica, revelando tensiones y armonías entre lo natural y lo urbano. Por su parte, en Bordeaux (2011) retrata a un grupo diverso de colaboradores franceses de origen magrebí explorando la identidad en un mundo globalizado. Con Private (2012-2013) depura su lenguaje hacia un uso sutil de la luz que disuelve los límites entre cuerpo y espacio natural. La serie She Disappeared into Complete Silence (2014-2019), realizada en la construcción arquitectónica Acido Dorado de Robert Stone en Joshua Tree, introduce una reflexión sobre la permanencia humana frente a la fugacidad de lo arquitectónico. Finalmente, en Bushes & Succulents (2018) la artista convierte la textura de las plantas suculentas en metáfora de la piel y del movimiento corporal.
