La muestra Mujeres diosas en la obra de Ricard Terré en el MUCAC La Coracha reúne las series más significativas del autor a lo largo de su trayectoria. La exposición, que se podrá ver en el Espacio Tres hasta el 26 de abril de 2026, ha sido concebida específicamente para el museo malagueño y está comisariada por Laura Terré, hija del autor y especialista en su obra.
A través de más de cincuenta fotografías en blanco y negro, la mayoría de ellas realizadas en los años 50 y 60, la exposición ofrece una lectura transversal de la obra del maestro catalán —uno de los grandes nombres de la renovación fotográfica española del siglo XX y miembro destacado del grupo Afal— revelando cómo las mujeres se convierten en eje narrativo, simbólico y emocional de su trayectoria. En estas imágenes, las figuras femeninas no aparecen como iconos idealizados, sino como «presencias reales, intensas y cargadas de dignidad», tal como se expone en el dossier de la exposición.
Una mirada humanista, poética y profundamente moderna
La exposición sitúa a Ricard Terré como una figura clave en el desarrollo de la modernidad fotográfica en España. Su uso expresivo del claroscuro y los fuertes contrastes —especialmente los negros densos— construyen atmósferas de misterio, tensión y lirismo que definen su estilo singular.
El recorrido se articula en agrupaciones temáticas, cada una de ellas acompañada de un poema de célebres poetisas, entre las que figura la malagueña María Victoria Atencia, que reflejan la amplitud de la representación femenina en la obra de Terré: Carnaval, donde las mujeres encarnan libertad, ironía y desinhibición; Las niñas, captadas más allá del tópico de la inocencia para mostrar personalidades complejas; Semana Santa, uno de los cuerpos de obra más relevantes, con imágenes realizadas en Barcelona y Braga, donde las niñas y las mujeres se convierten en figuras casi renacentistas; Los ritos y la muerte, con escenas en Galicia donde el duelo y la transcendencia toman protagonismo; Las viudas del mar, retratos cargados de simbolismo sobre la resistencia y la sororidad de las mujeres de Nazaré, y Trabajadoras y cuidadoras, un homenaje a la dignidad del trabajo femenino y al vínculo humano en contextos cotidianos. Estas series, presentadas juntas por primera vez bajo este enfoque en Málaga, revelan conexiones inéditas que permiten comprender mejor la esencia humanista del fotógrafo.
