Programación del Festival Terral 2017

Hoy se ha presentado la programación del festival veraniego Terral, que se celebrará del 29 de junio al 7 de agosto en el Teatro Cervantes. Tras la insuficiente acogida de la pasada edición, la organización opta en esta ocasión por una serie de actuaciones marcadas “por las aproximaciones a la raíz desde la más palpitante modernidad”. El siciliano Franco Battiato y el inglés James Rhodes encabezan un cartel que completan Salif Keita, Rachid Taha, Dulce Pontes, Vicente Amigo, Capercaillie y Mayte Martín.

Estas ocho fechas remiten, según la organización, a unos sonidos muy diferentes entre ellos pero que invocan todos a los sentidos, a las emociones, a las raíces y al mismo tiempo a la contemporaneidad y la experimentación. En las figuras de Battiato y Rhodes quedan sintetizadas las esencias de este nuevo Terral. Franco Battiato, cuya actuación estará precedida por la del cantautor Juri Camisasca, es el vivo ejemplo de conexión entre la vanguardia y el pop, de la búsqueda de la innovación partiendo del conocimiento de la tradición y las músicas populares. La otra vertiente, la más emotiva, está representada por Rhodes, capaz de trasmitir a públicos no habituados a la música del Romanticismo o el Barroco todo el caudal de sensaciones que estas partituras llevan dentro. Reverenciado por la crítica mundial por su particular estilo de stand-up, el pianista británico contará su historia de superación, hablará de los compositores que interpreta y firmará libros tras su actuación.

Todos los directos se celebrarán a las 20.30 horas en el Cervantes salvo el de Franco Battiato y Camisasca, que tendrá lugar en la plaza de toros de La Malagueta desde las 22.00 h.

La programación es la siguiente:

Terral2017_cartel1

[Crónica] Melody Gardot (Plaza de Toros de La Malagueta, 25.07.16)

Pocos textos habrá escritos sobre Melody Gardot donde no se haga referencia a su biografía. En esta ocasión no vamos a ser menos. Gardot nació en 1985 en Nueva Jersey. Aprendió a tocar el piano siendo una niña y comenzó a subirse a los escenarios en Filadelfia, ciudad donde cursaba sus estudios de moda en la universidad. A los 19 años un coche casi acaba con su vida mientras montaba en bicicleta. En los meses que pasó en el hospital se empapó de música -rock, jazz, folk, pop- y escribió lo que luego sería Some lessons (2005), un EP de seis canciones. Ya en 2007 se reeditaba su primer disco, Worrisome heart. Comparada de forma recurrente con Joni Mitchell o Eva Cassidy, en su concierto de la Plaza de Toros, incluido dentro del Festival Terral, Gardot venía a presentar su quinta y última referencia hasta el momento, Currency of man (2015).

El concierto desbordó elegancia en un recinto medio lleno y medio vacío. De la banda, formada por Mitchell Long (guitarra), Sam Minaie (bajo), Devin Greenwood (teclados), Charles Staab (batería), Irwin Hall Jr. (saxo) y la trompeta de Shareff Clayton, destacan los dos últimos, Hall y Clayton, que atacan con la misma solvencia notables solos y pequeñas coreografías. Entre algún problema técnico, Gardot se perdió en chácharas prescindibles y constantes llamadas a un público que parecía encantado en todo momento. La languidez de la mayor parte de su repertorio quedaba hecha añicos cuando la banda, con Gardot a un lado del escenario, se estiraba hasta ritmos funky e incluso dance, convirtiéndose, ahora sí, en una potente máquina fabricada por y para el ritmo. Buen ejemplo de ello lo encontramos en el portazo final con Preacherman, inspirada en el asesinato, en 1955 y con tan solo 14 años, del adolescente afroamericano Emmett Till.

A falta de la actuación de Ibrahim Diakité al día siguiente, con el concierto de Melody Gardot se cerraba el Festival Terral 2016. Este año los números no han acompañado, ya que los 5.400 espectadores quedan lejos de los 11.531 de 2015. Hay trabajo por delante.

Foto: Daniel Pérez.

[Crónica] Fee Reega Trío (Teatro Echegaray, 18.07.16)

Fee Reega nació en la localidad de Balingen, perteneciente a Baden-Württemberg, estado federado del sur de Alemania. No muy lejos se sitúan ciudades emblemáticas como Ulm, al este, o Stuttgart, hacia el norte. Tübingen, donde estudió, vivió y murió el poeta Hölderlin, queda a unos pasos. Al oeste encontramos el excelente Biergarten Rauschbart de Horb am Neckar, Glatt y sus sabrosas tartas servidas en un castillo o la aburrida Freudenstadt. Finalmente nos topamos con la Selva Negra. Por aquellas tierras creció una Reega que, antes de instalarse hace unos años en Asturias, pasó por Berlín y Madrid siempre con proyectos musicales bajo el brazo. Además de su carrera más o menos en solitario, Fee canta y compone en Captains y Dead Hands, grupos donde encontramos folk, punk y rock ya sea en castellano, inglés o alemán. En 2014 editó el espléndido La raptora. Un año más tarde colaboró con Nacho Vegas en Mi novio es bobo y grabó Shoot, álbum compuesto de “canciones sobre disparos”, como ella misma lo definió durante su concierto en el Teatro Echegaray.

Un teatro para nosotros solos. Es lo que pudimos llegar a pensar tanto la banda como la treintena de personas que nos reunimos allí para presenciar un espectáculo incluido en la sección Márgenes del Festival Terral. Fee se presentó en Málaga en formato trío: Javier Bejarano -guitarras eléctrica y con arco- y Dani Donkeyboy -electric guitar- le acompañaron en todo momento, incluso en la inesperada Pito morado que alguien pidió desde el público y en donde canta que “todo lo que tienes que se puede chupar, yo lo he chupado”. Ambos crean las atmósferas necesarias para vestir y adornar unas canciones a las que Fee cuelga la etiqueta de “folk problemático”. Coplas que hablan del amor hasta las lágrimas –La cueva, Varsovia– pero también de niños asesinados –La raptora, su particular vampiro de Düsseldorf- y suicidios –La automuerte-.

Notable es su capacidad en nuestro idioma para, en pocas pinceladas, crear historias pobladas de inolvidables personajes. Es el caso de Wenedikt Eerofeev, el gran bebedor: “Es un fuerte bebedor, pero le quiero. Es un gran pensador, le respeto. Un hombre que sabe expresar sus dolores se merece que alguien le perdone sus errores […] Cuando me pega le pego yo también, y a veces se nos da muy muy bien […] Bebe como un agujero y habla como un cerdo, pero escribe que te quieres morir por ello”. A estas virtudes hay que añadir un carisma no muy habitual a la hora de llenar los vacíos entre canciones. Su acento ayuda. Nos cuenta que tienen copas -la levanta y bebe-, que en nuestra ciudad hace un “puto calor” y que ella no es asturiana como nos pretendía hacer creer en un principio. ¡Qué pilla! Siempre riza los pies al cantar. Y llega un momento en que es difícil apartar los ojos de ella.

 

 

 

[Crónica] John Grant (Teatro Cervantes, 20.06.16)

johngrant_malaga2016_foto_danielperezJohn Grant es un tipo grande, barbudo, nacido en Colorado en 1968. A finales de los noventa formó parte de The Czars, banda que echaría el cierre a finales de 2004 tras unos discos que casi siempre contaron con el beneplácito del público y la crítica. Grant comenzaría su carrera en solitario en 2010 con Queen of Denmark, al que le seguirían Pale green ghosts (2013), un directo junto a la Orquesta Filarmónica de la BBC (2014) y Grey tickles, black pressure (2015), última referencia hasta la fecha y coartada perfecta para una nueva gira que ha recalado en Málaga dentro del Festival Terral.

La sólida banda que respalda a Grant la componen Petur Hallgrimsson (guitarra), Chris Pemberton (teclados), Jakob Magnusson (bajo) y Budgie (batería). Tras comenzar con Geraldine, y en un castellano prácticamente sin fisuras, Grant recordó a Chus Lampreave –“el mundo es ahora un poco más oscuro”, comentó- y se lanzó a por Down here, uno de los temas claves de su último trabajo. It doesn’t matter to him y Marz daban paso al tramo más electrónico y experimental de la noche -aparecen las bases programadas, los sintetizadores, los bailes de Grant-, con unas Snug slacks y Guess how i know apabullantes.

Mientras que con la estremecedora Glacier se acordó de las víctimas de los recientes atentados en Orlando, Queen of Denmark y GMF  las dedicó a un público que iba calentándose por momentos: en Disappointing, y tras arrancarse un espontáneo en las primeras filas, los allí presentes se levantaron a sacudir el esqueleto. Grant, con sonrisa cómplice, se retiró. Volvió con Drug, festiva versión de los Czars, y una Caramel que finiquitó otra noche para el recuerdo. Queda mucho Festival Terral por delante, pero conciertos como el de Grant, pocos. Tal vez ninguno.

Foto: Daniel Pérez.

 

El Festival Terral presenta su cartel

Esta semana se ha presentado la programación de una nueva y renovada edición del festival veraniego Terral, que este año divide su cartel en Terral World, Terral Flamenco, Terral Márgenes y Terral Étnico. Un total de 21 espectáculos que se celebrarán entre el 20 de junio y el 26 de julio en los teatros Cervantes y Echegaray, así como en los nuevos escenarios del Castillo de Gibralfaro, el Museo Ruso, la universidad de Teatinos o la plaza de toros de La Malagueta.

La programación es la siguiente:

Junio

  • 20 de junio. John Grant (Teatro Cervantes, 20.30 h. Entradas)
  • 22 de junio. Jean-Luc Ponty Dúo (Teatro Cervantes, 20.30 h. Entradas)
  • 23 de junio. Las Minas Puerto Flamenco (Cervantes, 20.30 h. Entradas)
  • 25 de junio. Carminho (Teatro Cervantes, 20.30 h. Entradas)
  • 28 de junio. Quilapayún (Teatro Cervantes, 20.30 h. Entradas)
  • 30 de junio. Dorantes & García-Fons (Cervantes, 20.30 h. Entradas)

Julio

  • 1 de julio. Argentina (Teatro Cervantes, 20.30 h. Entradas)
  • 2 de julio. The Lovers (Teatro Echegaray, 20.30 h. Entradas)
  • 3 de julio. Guillem Albá & La Marabunta (Echegaray, 20.30 h. Entradas)
  • 9 de julio. Los Hermanos Cubero (Teatro Echegaray, 20.30 h. Entradas)
  • 12 de julio. Alex Sancher Oliveira (Museo Ruso, 22.00 h. Gratuito)
  • 13 de julio. Esperanza Fernández (Gibralfaro, 22.00 h. Entradas)
  • 14 de julio. David Lagos (Castillo de Gibralfaro, 22.00 h. Entradas)
  • 15 de julio. Boleros Imperfectos (Teatro Echegaray, 20.30 h. Entradas)
  • 16 de julio. El Intérprete XXL (La Malagueta, 22.00 h. Entradas)
  • 18 de julio. Fee Reega Trío (Teatro Echegaray, 20.30 h. Entradas)
  • 19 de julio. Mundo Chillón (Teatro Echegaray, 20.30 h. Entradas)
  • 20 de julio. Alexey León Quintet (Muelle Uno, 22.00 h. Gratuito)
  • 22 de julio. The Lovers (Teatro Echegaray, 20.30 h. Entradas)
  • 23 de julio. Es-Puto Cabaret (Teatro Echegaray, 20.30 h. Entradas)
  • 24 de julio. Melody Gardot (La Malagueta, 22.00 h. Entradas)
  • 26 de julio. Ibrahim Diakité Band (Teatinos, 20.30 h. Gratuito)